"We don´t need no stinking diplomacy"

We´re on a road to nowhere, come on inside...

Gira il mondo gira nello spacio sensa fine...

Mr PRINCE ROGERS NELSON en embrujomarino

Que vaya por delante que, de su último disco, 3121 (marzo de 2006), sólo me ha convencido la primera canción, homónima; tremebunda de buena, eso sí. ¿O quizá no lo he escuchado entero como se merece? Porque algunas audiciones requieren cierto "frame of mind"... En cualquier caso, nadie puede negar que Mr Prince Rogers Nelson, el genio de Minneapolis, es uno de los grandes-grandes. Sólo él y los Beatles, los Rolling, Bowie, Lou Reed, Bob Dylan, etc., pueden sacar discos y discos, uno detrás de otro, y resultar imprescindibles todos en tu discoteca. Así, de memoria, caen en esta categoría, sin dudarlo, el "Dirty Mind", "Controversy", "1999", "Purple Rain", "Around the World in a Day", "Parade" (madre mía, Under the Cherry Moon, Girls and Boys, Kiss), "Sign O’ the Times", "Lovesexy", "Graffitti Bridge", disco de la -desastrosa- película escrita, dirigida y protagonizada por él -junto con "Under the Cherry Moon" y "Purple Rain"-, el sofisticado "Diamonds and Pearls", "Symbol", "The Hits / The B - Sides", álbum recopilatorio, y "Come", entre otros que me he dejado, para no aburrir, pero que son igualmente buenos.

Prince lo toca todo (batería, teclas, guitarra, bajo) ; él se lo cocina y él se lo come. Gran admirador de Hendrix, como es evidente, su negro y caliente concepto de la música puede oscilar del irresistible pop pseudo-psicodélico del "Take me with you" de "Purple Rain" y "Around the World in a Day" -sencillamente genial, enterito él-, pasando por los serios "discursos", magistralmente contados, del soberbio y emblemático "Sign `O´the Times", a la negrura más lujosa y sexy de "Diamonds and Pearls", "Symbol" y "Come".

Este "ex-esclavo" (de las discográficas) presenta, además, rasgos que, curiosamente, todos los grandes tienen en común, aunque no se lleven bien: gran inquietud emocional (en lo que se refiere a parejas sentimentales), creativa y espiritual. Prince, ahora Testigo de Jehová, se dice, ha exhibido a lo largo de su ya prolongada carrera (gracias a "dios") un considerable cacao mental en lo relativo a estos temas, lo que le asemeja a otros grandes como G. Harrison, Cat Stevens, Sinéad O´Connor, Leonard Cohen, Bob Dylan, Michael Stipe, Madonna, etc.

En lo que respecta a mi propia experiencia con él (¡eh, no penséis mal, muchachos!), es el único artista (no, junto con Lou Reed) al que he tenido que seguir tras verlo en un concierto en Madrid, concretamente en el estadio del Manzanares (el Vicente Calderón). Me quedé tan petrificada con tamaña descarga de adrenalina, negrura funky, bailoteo del salvaje y savoire affaire que me tuve que subir a la gallega y preciosa Vigo a verlos otra vez; y les aseguro que hice muy, pero que muy bien, amigos!!! Y todavía hoy -para no quedarme en batallitas nada más- no puedo resistirme cuando me lo pincha algún/a sabio/a y oportuno/a D.J.!!

Queridos/as, si no lo conocéis, probadlo (pero enterito, por favor, no sólo la cáscara...); y, si lo conocéis, no reneguéis de él, ¡revisitadlo de vez en cuando!

Ha sido un bienintencionado consejo de...

(M) Alicia (Cool) XXX, tu webmistress amiga, ¡siempre! ¡Hasta pronto!
http://www.3121.com/

"Famine"

Sinéad O´Connor (Dublín, 8 de diciembre de 1966) siempre me cayó bien. Desde el salvaje primer disco que le oí, "The lion & the cobra" (1988), con su espeluznante "Mandinka" y otras, pasando por el famoso "I do not want what I haven´t got" (1990), con el ultra-hit, escrito por Prince, "Nothing Compares 2U" y canciones ENORMES del tipo "Black Boys on Mopeds" o "Jump in the River", hasta llegar, a través de colaboraciones tanto en películas ("In the name of the father", de Jim Sheridan; "The Butcher Boy", de Neil Jordan) como en recopilaciones ("You do something to me", de Cole Porter, en el maravilloso "Red, Hot & Blue"), a su, por fin, maduro "Universal Mother" (1994); no te pierdas, por nada del mundo, "All babies", "In this heart" y "John, I love you", entre otras, labradas con una técnica vocal y una sensibilidad exquisitas. Y aquí me he quedado yo en lo que respecta a Sinéad, de quien sé, además, que ha sacado más discos y que está embarazada de su cuarto hijo, con su tercera pareja consecutiva. Pero no me da ninguna vergüenza quedarme aquí porque, además de que os dejaré un par de links por si estáis interesados/as en lo que se traiga entre manos la inquieta irlandesa, he llegado hasta aquí no exclusivamente por ella, sino más bien por su excelente canción-rap titulada "Famine" (de ahí las patatas de la foto) en la que la O´Connor narra, de forma magnífica, su versión, distinta a la oficialmente trasmitida en las escuelas, de lo realmente ocurrido en el infaustamente famoso "Black 47" o "hambruna de la patata" en Irlanda. Se me ha ocurrido que lo que hicieron los ingleses al pueblo irlandés entonces es perfectamente aplicable a los delirantes traumas que muchas naciones, hoy en día, provocan en otras, y Sinéad, en su canción, explica perfecta y claramente las consecuencias que esos abusos y agresiones producen, a corto, medio y largo plazo, en los pueblos víctimas de esos masivos y repetidos dislates. Que os guste.

(Espero que entendáis la letra; no es difícil. Si no, otro día, que hoy estoy ya muy cansada, la traduzco. Besos).

"Famine", by Sinéad O´Connor ("Universal Mother", 1994)

OK, I want to talk about Ireland
Specifically I want to talk about the famine
About the fact that there never really was one
There was no famine
See Irish people were only allowed to eat potatoes
All of the other food
Meat fish vegetables
Were shipped out of the country under armed guard
To England while the Irish people starved
And then on the middle of all this
They gave us money not to teach our children Irish
And so we lost our history
And this is what I think is still hurting me

See we're like a child that's been battered
Has to drive itself out of its head because it's frightened
Still feels all the painful feelings
But they lose contact with the memory
And this leads to massive self-destruction
Alcoholism, drug adiction
All desperate attempts at running
And in its worst form
Becomes actual killing
And if there ever is gonna be healing
There has to be remembering
And then grieving
So that there then can be forgiving
There has to be knowledge and understanding
All the lonely people
Where do they all come from
An American army regulation

says you mustn't kill more than 10% of a nation
'Cos to do so causes permanent "psychological damage"
It's not permanent but they didn't know that
Anyway during the supposed "famine"
We lost a lot more than 10% of our nation
Through deaths on land or on ships of emigration
But what finally broke us was not starvation
BUT ITS USE IN THE CONTROLLING OF OUR EDUCATION
Schools go on about "Black 47"
On and on about "The Terrible Famine"
But what they don't say is in truth
There really never was one
(Excuse me)
All the lonely people
(I'm sorry, excuse me)
Where do they all come from
(that I can tell you in one word)
All the lonely people
Where do they all belong
So let's take a look shall we
The highest statistics of child abuse in the EEC
And we say we're a Christian country
But we've lost contact with our history
See we used to worship God as a mother
We're suffering from POST TRAUMATIC STRESS DISORDER
Look at all our old men in the pubs
Look at all our young people on drugs
We used to worship God as a mother
Now look at what we're doing to each other
We've even made killers of ourselves
The most child-like trusting people in the Universe
And this is what's wrong with us
Our history books the parent figures lied to us
I see the Irish
As a race like a child
That got itself bashed in the face
And if there ever is gonna be healing
There has to be remembering
And then grieving
So that there then can be forgiving
There has to be knowledge and understanding
All the lonely people
Where do they all come from
All the lonely people
Where do they all come from

http://en.wikipedia.org/wiki/Sin%C3%A9ad_O'Connor
http://www.sinead-oconnor.com/

PICASSOS EN EL PRADO

Hola, amigos. Ir al Prado a ver los Picassos es una experiencia realmente agradable y recomendable. Primero, la zona ya es de por sí agradable, entre el Paseo del Prado, con todos sus altos árboles aún, y el parque del Retiro. La exposición vale unos razonables 6 €, salvo el domingo, que es gratis.

Esta vez no me voy a extender, porque además no soy ninguna experta, pero sí diré, a título informativo, que de la etapa azul tienes unos maravillosos "La vida" (Barcelona, mayo 1903; The Cleveland Museum of Art) y "La planchadora" (París, primavera de 1904; en la foto, un poco fatal de color; Guggenheim, Nueva York), de la rosa un magnífico "Harén" (Gósol, Lérida, verano de 1906; The Cleveland Museum of Art), diversos y apabullantes estudios de "Las Meninas", una surrealista e hipnotizante "Mujer sentada en un sillón rojo" (Boisgeloup, 1932; Musée National Picasso, París), el encantador y tierno"Mosquetero" (Mougins, marzo de 1967; Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest) y los cubistas "Cabeza de mujer llorando con pañuelo III" (París, octubre 1937, Museo Reina Sofía, Madrid; creerás que vas en tripi, por los colores y las formas en movimento), poderosos e inquietantes, "Gran desnudo" (Mougins, marzo 1964; Künsthaus Zurich) y "Mujer con abanico" (París, primavera 1908; Hermitage, San Petersburgo), vigoroso y trágico "El rapto de las Sabinas" (Mougins, febrero 1963; Museum of Fine Arts, Boston) y los fabulosos "Tres músicos" (Fontainebleau, verano 1921; Philadelphia Museum of Art).

Además, nada más entrar te darás de bruces con la "Trinidad", de El Greco, y estará todo sabiamente intercalado de Velázquez ("Los Borrachos"), Goya, Ribera, Zurbarán, Rubens y Tiziano.

Y me paíce a mí que sobran más comentarios. Puedes contemplar las obras en:

http://www.picassotradicionyvanguardia.com/obrasPrado.php

¡¡Salud y larga vida al arte de todos!!

Mujeres con "pegada": Ms MeShell NdegeOcello

Birth Name: Mary Johnson
Born: Jan 1, 1969 in Germany
Genres: Contemporary R&B Music, Rock Music, Alternative Rock Music, Singer/Songwriter Rock Music, Club Dance Music, bassist
Decades Active: 1990's-2000's

ME´SHELL NDEGÉOCELLO, the name she adopted, means "free like a bird" (in Swahili)

Although Me'Shell NdegéOcello scored a few hits early in her career, the singer/bassist opted to concentrate subsequently on more challenging material by exploring the politics of race and sex, among other topics. Born Mary Johnson in 1969 and spending the first few years of her life in Germany (her father was both a military man and a jazz saxophonist), NdegéOcello and her family relocated to Virginia in the early '70s as the youngster developed an interest in music. As a teenager, NdegéOcello began to play regularly in the clubs of Washington, D.C., but eventually settled down in New York City after a stint of studying music at Howard University. After auditioning for several local bands (one being Living Colour), NdegéOcello struck out on her own (often performing solo, with just a bass, drum machine, and keyboard), and in the early '90s became one of the first female artists signed to Madonna's Maverick label. 1993 saw the release of NdegéOcello's debut release, Plantation Lullabies, which spawned the hit "If That's Your Boyfriend (He Wasn't Last Night)," as well as three Grammy nominations. But it was a duet with John Mellencamp on a cover of Van Morrison's "Wild Night" a year later brought the singer/bassist the most acclaim, as the song became one of the year's biggest hits. NdegéOcello took an extended period before a follow-up recording was issued, but during this time, she collaborated with Chaka Khan on the track "Never Miss the Water," as well as appearing on movie soundtracks (White Man's Burden, Money Talks) and on such multi-artist releases as Ain't Nuthin' But a She Thing and Lilith Fair, Vol. 3. 1996 finally saw the release of a sophomore effort, Peace Beyond Passion, which failed to match the success of her debut. Another three-year break between albums occurred, during which time she collaborated with rapper Queen Pen on the track "Girlfriend." NdegéOcello's third release overall, Bitter, was issued in 1999. She took another three year break and emerged with Cookie: The Anthropological Mixtape in June 2002. By Greg Prato, All Music Guide.

IF THAT´S YOUR BOYFRIEND (HE WASN´T LAST NIGHT)

You say that´s your boyfriend you say I´m out of line

funny... he said I could call him up anytime

you can say I´m wrong say I ain´t right but

if that´s your boyfriend he wasn´t last night

now I´m the kind of woman I´ll do almost anything

to get what I want

I might play any little game call me what you like

but you know it´s true you´re just jealous

cause he wasn´t with you don´t mean no harm

I just like what I see and it ain´t my fault if he wants me

got what I wanted and the feeling was right

so if that´s your boyfriend he wasn´t last night!!!

BOYFRIEND, BOYFRIEND, YES I HAD YOUR BOYFRIEND

Now late at night he calls me on the telephone

that´s why when you call´im all you get is the busy busy tone

you´re upset ´cause you´re one stuck-up bitch

maybe he needed a change a switch

and who am I not to oblige especially if the man is fly

so call me what you like call me what you like

while I boot slam your boyfriend tonight

Im-pre-sio-nan-te temazo de su im-pres-cin-di-ble disco "PLANTATION LULLABIES" (Maverick, 1993). Escucha la música de Me´Shell y ve sus demás discos en:
http://www.meshell.com/ ¡Besos!

Y las vacas también tienen sus acentos regionales. ¡Ozú, mare mía!

Las vacas también tienen acento.
Según un grupo de granjeros británicos, las manadas mugen de forma distinta según la zona en la que viven
REUTERS - Londres
ELPAIS.es - Gente - 24-08-2006 - 05:07
REINO UNIDO
Capital: Londres
Gobierno: Monarquía Constitucional
Población: 60.094.648 (2003)

Las vacas tienen acentos regionales, según un grupo de granjeros británicos, cuya idea, según expertos en fonética, no es tan descabellada como parece. Lloyd Green, del suroeste de Inglaterra, pertenece al grupo de granjeros que inicialmente advirtió el fenómeno. "Pasé un montón de tiempo con mis vacas frisonas y definitivamente hacen mu con acento de Somerset", ha dicho, refiriéndose a la raza de vaca lechera que posee. "He hablado con los demás granjeros del grupo de West Country y han observado un desarrollo similar en sus propias manadas".

"Creo que pasa lo mismo que con los perros, cuanto más estrecha es la relación de un granjero con sus animales, más fácilmente adoptan éstos su acento".

Dom Lane, portavoz de un grupo denominado West Country Farmhouse Cheesemakers, al que Green pertenece, ha dicho que se pusieron en contacto con John Wells, catedrático de Fonética del College universitario Londres, que indicó que un fenómeno parecido había sido descubierto en pájaros.

"Se pueden encontrar distintos acentos de gorjeo en las mismas especies a lo largo de todo el país. Esto podría ser verdad también para las vacas", dice Wells en la página web del grupo (www.farmhousecheesemakers.com).

Según Lane, los acentos se extienden en las vacas probablemente de una forma parecida a lo que ocurre con los humanos, y es el resultado de pasar tiempo con granjeros con diferentes acentos. "Aparentemente la mayor influencia sobre los acentos son los grupos de iguales - como ocurre con los niños en el patio de juegos, por ejemplo", explica. "Las manadas son comunidades muy unidas y no acostumbran a salir de su zona". Lane indica, no obstante, que son necesarios más estudios científicos para probar lo que por el momento es sólo una teoría anecdótica.
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Moo-Arr! Westcountry cows moo in farmers' accents!
There is something strange afoot in the country. Farmers in the West have noticed a distinctive Somerset twang to their herd’s mooing. Members of the West Country Farmhouse Cheesemakers group believe their own regional accent has influenced their cows’ pitch and tone so they now moo with an ‘oo-arr!’

The farmers couldn’t believe their ears at first, but it seems they are right to believe that the combination of their distinctive Somerset accent and the importance they place on spending quality time with their cows has led to this strange phenomena.

John Wells, Professor of Phonetics at the University College London, says: “This phenomenon is well attested in birds. You find distinct chirping accents in the same species around the country. This could also be true of cows. In small populations such as herds you would encounter identifiable dialectical variations which are most affected by the immediate peer group.”

In the winter the West Country cows are wrapped up in cow coats and they are played classical music to help them relax whilst being milked. These little perks help to create the perfect environment which ensures handmade West Country Farmhouse Cheddar is the best in the country.

West Country Farmhouse cheesemaker Lloyd Green of Glastonbury explains: “I spend a lot of time with my Friesians and they definitely moo with a Somerset drawl. I’ve spoken to the other farmers in the West Country group and they have noticed a similar development in their own herds. I think it works the same as with dogs - the closer a farmer’s bond is with his animals, the easier it is for them to pick up his accent.”

The group has also noted similar accent shifts in Midlands, Essex, Norfolk and Lancashire moos.

Dr Jeanine Treffers-Daller, Reader in Linguistics at the University of the West England, says: “When we are learning to speak we adopt a local variety of language spoken by our parents so the same could be said about the variation in the West Country cow moo. Standard English can often sound too posh for some people so we reject that in favour of a local accent which is often associated with fun nights out with our friends or, in this case, chewing the cud!

-Ends-

Sound recordings are available on request

For further information, delicious recipes and award-winning photography contact:
Dom Lane or Becky Cross at Bray Leino PR
T: 0117 973 1173
E: press@farmhousecheesemakers.com

About West Country Farmhouse Cheesemakers

VISIT: www.farmhousecheesemakers.com

West Country Farmhouse Cheesemakers is a group of farmers based in the South West of England. They share a passion for the traditional art of cheesemaking, producing Cheddar and other fine territorial cheeses by hand on their farms without any additives, preservatives, flavourings or colourings. They still use traditional methods and their own West Country milk, so each one of their cheeses has a character and flavour all its own.

All the Cheddars produced by members of the West Country Farmhouse Cheesemakers have been awarded Protected Designation of Origin (PDO) status, which sets them aside from all other Cheddar’s as authentic and handmade on the farm.

ERYKAH BADU - Tyrone (Live)

She grew up listening to 70´s soul and 80´s hip-hop, but Erykah Badu drew more comparisons to Billie Holiday upon her breakout in 1997, after the release of her first album, Baduizm. The grooves and production on the album are bass-heavy R&B, but Badu's langurous, occasionally tortured vocals and delicate phrasing immediately removed her from the legion of cookie-cutter female R&B singers. A singer/songwriter responsible for all but one of the songs on Baduizm, she found a number 12 hit with her first single "On & On," which pushed the album to number two on the charts.

Born Erica Wright in Dallas in 1971, Badu attended a school of the arts and was working as a teacher and part-time singer in her hometown when she opened for D'Angelo at a 1994 show. D'Angelo's manager, Kedar Massenburg, was impressed with the performance and hooked her up with the singer to record a cover of the Marvin Gaye/Tammi Terrell duet "Precious Love." He also signed Badu to his recently formed Kedar Entertainment label, and served as producer for several tracks. The first single, "On & On," became a number one R&B hit in early 1997, and Baduizm followed it to the top of the R&B album charts by March. Opening for R&B acts as well as rap's Wu-Tang Clan, Erykah Badu stopped just short of number one on the pop album charts in April. Her Live album followed later in the year. In 2000 she returned with her highly anticipated second studio album, Mama's Gun, which was co-produced by Badu, James Poyser, Bilal and Jay Dee and contained the hit single, "Bag Lady".~ John Bush, All Music Guide.

Especial ROBERT MAPPLETHORPE

Sólo un escorpión como ROBERT MAPPLETHORPE (del 4 de noviembre) podría ver el sexo como lo ve él. Yo, otra enferma escorpión, quería compartir estas fotos con vosotros/as sólo para ver si os inquietan tanto como a mí y olvidarnos momentáneamente de los rigores de este sediento agosto madrileño.

BIOGRAPHY

The superb photographer Robert Mapplethorpe was born in 1946, the third of six children. He remembered a very secure childhood on Long Island, which he summed up by saying, “I come from suburban America. It was a very safe environment, and it was a good place to come from in that it was a good place to leave.” He received a B.F.A. from Pratt Institute in Brooklyn, where he produced artwork in a variety of media. He had not taken any of his own photographs yet, but he was making art that incorporated many photographic images appropriated from other sources, including pages torn from magazines and books. This early interest reflected the importance of the photographic image in the culture and art of our time, including the work of such notable artists as Andy Warhol, whom Mapplethorpe greatly admired.

Mapplethorpe took his first photographs soon thereafter, using a Polaroid camera. He did not consider himself a photographer, but wished to use his own photographic images in his paintings, rather than pictures from magazines. “I never liked photography,” he is quoted as saying, “Not for the sake of photography. I like the object. I like the photographs when you hold them in your hand.”His first Polaroids were self-portraits and the first of a series of portraits of his close friend, the singer-artist-poet Patti Smith. These early photographic works were generally shown in groups or elaborately presented in shaped and painted frames that were as significant to the finished piece as the photograph itself. The shift to photography as Mapplethorpe’s sole means of expression happened gradually during the mid-seventies. He acquired a large format press camera and began taking photographs of a wide circle of friends and acquaintances. These included artists, composers, socialites, pornographic film stars and members of the S & M underground. Some of these photographs were shocking for their content but exquisite in their technical mastery. Mapplethorpe told ARTnews in late 1988: “I don’t like that particular word ‘shocking.’ I’m looking for the unexpected. I’m looking for things I’ve never seen before…I was in a position to take those pictures. I felt an obligation to do them.”

During the early 1980s, Mapplethorpe’s photographs began a shift toward a phase of refinement of subject and an emphasis on classical formal beauty. During this period he concentrated on statuesque male and female nudes, delicate flower still lifes, and formal portraits of artists and celebrities. He continued to challenge the definition of photography by introducing new techniques and formats to his oeuvre: color Polaroids, photogravure, platinum prints on paper and linen, Cibachomes and dye transfer color prints, as well as his earlier black-and-white gelatin silver prints.

Mapplethorpe produced a consistent body of work that strove for balance and perfection and established him in the top rank of twentieth-century artists. In 1987 he established the Robert Mapplethorpe Foundation to promote photography, support museums that exhibit photographic art, and to fund medical research and finance projects in the fight against AIDS and HIV-related infection.

De "bloggers"

A ver, chicos -y chicas, si es que hay alguna-, si algún/a blogger pasa por aquí, quisiera comentar con él/ella un par de cosas:

1.- ¿Os pasa a vosotros alguna vez que no os dejen subir imágenes a una entrada, sobre todo de las ya archivadas -pero no sólo esas-? ¿Sabéis por qué?

2.- ¿Vosotros creéis que los contadores son realemente fiables? Porque yo, al menos, he observado algunos fallos en el mío (un "site meter"); visitas no registradas, errores en cuanto a la procedencia, etc..

3.- ¿Por qué el contador del "profile" (perfil) no sube ni pa´trás, cuando sabes, por el otro contador, que debía haberlo hecho?

4.- ¿Alguien me puede explicar cómo subir una canción, del i-tunes, en mp3, al perfil o plantilla?

5.- ¿Para qué sirven el rss, o el atom, la sindicación, qué narices son todas estas cosas y cómo se activan?

6.- ¿Cómo pongo los vínculos en el índice?

7.- En caso de que ignoréis todas estas cosas, ¿me podéis por favor decir a qué dirección debo dirigirme, si es que hay alguna? ¿Sabéis de algún sitio o foro de bloggers para este tipo de cosas?

¡¡MUCHAS GRACIAS, CIBER-COLEGUIS!!

Besos, Alicia XXX

Foto sacada del índice de http://plunderphonics.blogspot.com, uno de mis favoritos, junto con La Tostadora, de J.M. Costa (http://blogs.abc.es/index.php/LaTostadora) y el de Estufacto (http://estufacto.blogspot.com).

The Cure: "Three imaginary boys"

¿No te ha pasado alguna vez que una canción empieza a sonar en tu cabeza insistentemente sin que tú hayas hecho nada para que eso ocurra ni le hayas dado a ninguna tecla? Pues eso es lo que me está pasando a mí esta mañana con esta canción, así que... si no puedes con ella, ¡pues únete a ella! Aquí va:

Walk across the garden
In the footsteps of my shadow
See the lights out
No one's home
In amongst the statues
Stare at nothing in
The garden moves
Can you help me?
Close my eyes
And hold so tightly
Scared of what the morning brings
Waiting for tomorrow
Never comes
Deep inside
The empty feeling
All the night time leaves me
Three imaginary boys
Slipping through the door
Hear my heart beats in the hallway
Echoes
Round and round
Inside my head
Drifting up the stairs
I see the steps behind me
Disappearing
Can you help me?
Close my eyes
And hold so tightly
Scared of what the morning brings
Waiting for tomorrow
Never comes
Deep inside
The empty feeling
All the night time leaves me
Three imaginary boys sing in my
Sleep sweet child
The moon will change your mind
See the cracked reflection
Standing still
Before the bedroom mirror
Over my shoulder
But no one's there
Whispers in the silence
Pressing close behind me
Pressing close behind
Can you help me?
Can you help me?

The Cure, Londres, 1979. ¡Ah, y Robert Smith y su Cura también me hacen llorar! No por nada en especial, sólo por lo buenos que son. "Seventeen Seconds", en concreto (Londres, 1980), es uno de los mejores discos que he escuchado jamás! Cheers!

http://www.thecure.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cure

Noche estrellada

Por la noche, a veces, se crece. Envuelto en brumas como de fiebre. Brotan, como de un lago profundo, tramas asfixiantes, conversaciones incómodas, y personajes extraños. El cuerpo inquieto, la cabeza caliente. Los luceros y la luna tiran de ti, como para enseñarte algo. Los ojos de tu compañero, preocupados. Tu niño, siempre afortunado y ajeno. Tu casa, dulce, segura y confortable. Por la noche, a veces, no se descansa, toca metamorfosis, ortopédica pero necesaria.

NOCHE DE LUNA

(SIN DESENLACE)

Actitud veladora

Descienden ya vigías

Por tanta luz de luna.

¡Astral candor del mar!

Los plumajes del frío

Tensamente se ciernen.

Y, planicie, la espera:

Callada se difunde

La expectación de la espuma.

¡Ah! ¿Por fin? Desde el fondo

Los sueños de la algas

A la noche iluminan.

Voluntad de lo leve:

Adorables arenas

Exigen gracia al viento.

¡Ascensión a lo blanco!

Los muertos más profundos,

Aire en el aire, van.

Difícil delgadez:

¿Busca el mundo una blanca,

Total, perenne ausencia?

Ha sido un poema de don Jorge Guillén (Valladolid, 1983-Málaga, 1984), de su volúmen "Cántico" (obra poética de 1928 a 1950; "Las horas situadas").

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1789

http://amediavoz.com/guillenjorge.htm

La Comunidad de Madrid ha atendido ya a 144 niños y niñas víctimas de abusos sexuales

EL PAÍS, Madrid. Domingo, 20 de agosto de 2006.

Un total de 144 menores ha pasado ya por el centro de la Comunidad de Madrid especializado en prestar apoyo psicológico, jurídico y social a niños implicados en supuestas situaciones de abuso sexual, así como a sus familias, según informó ayer el Gobierno regional. Del total de menores atendidos, el 66% son niñas, frente al 34% de niños.

Por edades, el 23% de los usuarios del centro tiene entre 4 y 6 años, seguidos de los de edades comprendidas entre los 7 y los 9 (22%), entre los 13 y los 15 años (18%), de 10 a 12 años (16%), de 16 a 18 años (15%) y de 0 a 3 años (6%). El centro de intervención en abusos sexuales infantiles (CIASI) fue puesto en marcha en diciembre de 2005 por la Consejería de Familia y Asuntos Sociales, a través del Instituto Madrileño del Menor y la Familia (IMMF), para afrontar las situaciones de abusos sexuales infantiles, de forma que actúa no sólo con menores víctimas de los abusos, sino también con menores presuntamente responsables de estas agresiones.

El 87% de los menores atendidos han sido víctimas de abuso sexual, mientras que el 13% han sido menores presuntamente responsables de este tipo de agresiones. Con este centro, se pretende evitar que muchos de los menores que sufren o cometen abusos sexuales puedan convertirse en futuras víctimas o agresores cuando sean adultos.

Centros de salud

El centro está conformado por un equipo especializado y multidisciplinar de carácter psicológico, social y jurídico. La mayor parte de los casos ha sido derivada desde los hospitales y centros de salud (29%), un 26% desde los servicios sociales municipales, un 17% desde el IMMF y un 10% procedió de los centros educativos. El resto de los casos ha sido puesto en conocimiento por la policía y la Guardia Civil y el Defensor del Menor, así como desde instancias judiciales y entidades sociales.

El CIASI tiene un horario de atención al público de un mínimo de 30 horas semanales, distribuido en mañana y tarde de lunes a sábados. Los profesionales, además, tienen horario flexible para adaptarse a las necesidades de los menores.

Precisamente, el defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, Pedro Núñez Morgades, alertó ayer, en declaraciones a Servimedia, que sólo se conoce la quinta parte de los casos de maltrato infantil que se producen en España. Apuntó a la necesidad de crear un plan nacional que aborde "de forma integral" este problema.

"España necesita una estrategia que dé a conocer la magnitud del problema, permita hacer un diagnóstico de la situación y la aborde con un plan nacional que coordine al Gobierno central y las comunidades", señaló Núñez Morgades. "En estos momentos, únicamente existen protocolos adecuados en el área de la asistencia sanitaria. Hay que extenderlos a otros ámbitos", concluyó.

Summary for English-speaking readers

A total of 144 sexually abused children (66% girls, 34% boys) have already been attended at the Comunidad de Madrid specialized centre (CIASI) since it started to work last December 2005. 23% of these children are aged 4 to 6, 22%, 7 to 9, 18%, 13 to 15, 16%, 10 to 12 , 15%, 16 to 18 and 6%, 0 to 3.

Apparently, a small 13% of these children might be responsible for the abuses themselves.

This specialized centre, the CIASI, provides them and their families -hopefully- with psychological, legal and social support, and it is open a minimum 30 hours a week, morning and afternoon, in a flexible timetable to cater for the children´s needs adequately.

Minors allegedly victims of abuses are derived to the centre from a variety of sources: hospitals and health centres (29%), council social services (26%), schools (10%), judicial and social instances, the police and civil guard and The Minor´s Advocate (defensor del Menor).

The Minor´s Advocate (defensor del Menor), Pedro Núñez Morgades, said we only know 1/5th of all cases (the tip of the iceberg), and asked for a lot of "beautiful" measures, such as an adequate diagnosis and a proper coordination between central and autonomic areas (a "National Integral Plan"). He also affirmed that Health Assistance was the only area properly coordinated at present.

WHAT DO YOU THINK ABOUT THIS? WHAT IS THE SITUATION LIKE IN YOUR COUNTRY? WHY D´YOU THINK SUCH A DREADFUL SITUATION EXISTS?

Alicia XXX, in pain and distress

¡Adiós, Hilario! ¡¡Coge sitio cuando llegues!!

Tienes ya veinte años,
cuerpo de ola,
y tu padre no quiere que salgas sola.

Tienes sal en los ojos,
sed en tu vientre,
caracolas de sombra
y trigo caliente.

Te cortejan los hombres por los senderos
y tu padre no quiere que hables con ellos;
una noche de fuego y árboles negros
tu padre ya no pudo
tu padre ya no pudo
matar sus celos.

En la noche sin luna temblores de alba
dibujarán sus besos sobre tu cama.
Cascabeles de sangre, peces de plata
cantaron por tu cuerpo de seda y nácar.
Desde entonces ya crecen en tu voz amapolas
y tu padre no quiere que duermas sola.
Tienes ya veinte años, cuerpo de ola,
y tu padre no quiere que salgas sola.

"Cuerpo de Ola", de Hilario Camacho Velilla, Madrid, gone Thursday, August 17th 2006, at 58

http://www.abc.es/20060818/espectaculos-musica/nueva-cancion-pierde-hilario_200608180246.html

Quien mata a un poeta, me mata a mí también

SETENTA AÑOS DEL ASQUEROSO ASESINATO DEL POETA DON FEDERICO GARCÍA LORCA



ROMANCE SONÁMBULO

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.

-Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los puertos de Cabra.
-Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
-Compadre, quiero morir,
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
-Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
-Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡dejadme subir!, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
-¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

La Casada Infiel
Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.

El almidón de su enagua
me sonaba en el oído
como una pieza de seda
rasgada por díez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.

Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo, el cinturón con revólver,
ella, sus cuatro corpiños. Ni nardos ni caracolas.

http://users.fulladsl.be/spb1667/cultural/fglorca.html

Pixar Animation Studios presenta... ¡¡¡CARS!!!

Definitivamente, estos chicos/as saben lo que se hacen. Creadores, como sabéis, de pelis tan interesantes y atractivas como "Toy Story" (1 y 2), "A bug´s life" (Bichos), "Monsters, Inc." y "Finding Nemo", mi favorita (de éstas), sus dibujos y factura son simplemente impecables -con mucha gracia de movimientos, además- y las historias pobladas de personajes muy característicos y creíbles (especialmente CARS, que he visto hoy en el cine con mi peque).

Las tramas suelen tener en común una especie de "viaje iniciático" de un menor, como en "Monsters Inc." o "Nemo" o, en el caso de CARS, de un joven bólido de carreras (Rayo McQueen). Tanto Nemo como Rayo se ven transtitoria y obligatoriamente apartados de su objetivo principal -sus padres, el primero, y la gran carrera Pistón, el segundo- para conocer, por el camino, a una galería de encantadores y excéntricos personajes de los que aprenden mucho más de lo que lo hubieran hecho de haber llegado antes a sus respectivos "destinos". Por los avatares, siempre impredecibles, de la autopista a California, Rayo McQueen termina temporalmente varado en Radiador Springs, un curioso pueblo en el medio de la legendaria, ahora casi abandonada, Ruta 66.

Aquí, aparte de alucinar con el paisaje, se enamora de Sally, una ex exitosa abogada de Los Ángeles -bonita carrocería azul-, conocerá a (Tow) Mate (R), dentona grúa remolcadora, quien resultará ser su mejor amigo, a un impagable "cambiador de ruedas" italiano llamado Luigi y a un juez un poco amargado, pero sabio, del que descubre un deslumbrante pasado que no voy a revelar por si vais a verla.

Todos, a su vez, en Radiador Springs se ven trastornados de un modo u otro, por el paso del joven bólido, y la carrera final acaba con un final muy positivo y educativo para los chicos/as.

Que lo paséis bien; con su deslumbrante técnica, consiguen paisajes preciosos, brillos alucinantes y movimientos muy sueltos. Pero es que además te encontrarás con personajes a los que tomarás cariño enseguida, expresiones y nombres ingeniosos y una trama bien conseguida.

¡Ah, y si tenéis sed, no olvidéis echar un buen trago de la gasofa orgánica del hippy!!

Vivan los críos. Vivan los dibujantes. Vivan los artistas. Y vivan los emprendedores con talento.

Con cariño, (M) Alicia (Cool) XXX. ¡Hasta mañana!

¡HEY, GUITARRA NUEVA! HEY, I JUST BOUGHT ME A BRAND NEW ELECTRO-ACOUSTIC GUITAR!

¡Se llama ROCHESTER! (Her name is ROCHESTER!) ¡Y es un cielo! (And it´s such a sweetheart!!). ¡Temblad, audiencias del mundo entero! ¡Alicia Malicia estrena guitarra nueva! (electro-acústica).

¡SALUD! CHEERS!!

Like a little prayer...

I am not religious at all -in fact, I do hate most religions, but buddhism, maybe-, but I have my own particular peculiar cult. Sometimes, just when I feel like to, I say a little thanksgiving prayer to God, or the Goddess, or whoever/whatever impregnates everything with life and love, and I also ask him/her/it/them for protection, health and joy for me and my dear ones. I look up at the skies, or at a tree or the sea or the waves, say my little prayer, feeling great as I do, and bow in respect, gratefulness and BIG WARM LOVE for everything and everyone. And... that´s it, guys!! See ya!!

En Son Bou, al sur de la isla de Menorca, el pasado julio (más info., y fotos, en "archivos julio")

View from our hotel room.









Isn´t he just perfect? Isn´t he just dazzlingly beautiful? I love him so much I sometimes just can´t even breathe properly!! (this blog is named after him; Marino, and he, himself, named after the beautiful haunting sea I grew up with).

Pejo, my lovely husband, and I (though we don´t look as "handsome" as we really are...). More about him in a superb poem I wrote for him titled "ÉL..." (in archives, June).